2015年11月22日 星期日

《我們的故事未完待續》(Me and Earl and the Dying Girl)


「有時候,一個人死後我們還是可以透過其他方式認識他、了解他,只要把他銘記在心,你對他的認識就永不間斷。」

2015年最喜歡的青春成長電影之一。表面上看來與《生命中的美好缺憾》(The Fault in Our Stars)故事有些相近,但生病女孩的故事並非《我們的故事未完待續》(以下簡稱《我們》)的重點,從英文片名來看,「Me」放在句首說明這故事的重心將放在主角:Greg身上,再發散談及他與朋友Earl的相處,以及帶給他改變的Dying Girl:Rachel。


《我們》的視覺風格類似魏斯安德森(Wes Anderson)的古怪與幽默感,Greg的內心小劇場用上動畫來呈現,很多橋段也有用上停格動畫(Stop-Motion)、人偶動畫等看起來稍微廉價卻趣味十足的手法,讓電影巧妙避開沉重的氛圍,帶來更多笑料,同時也呼應Greg古怪的個性。鏡頭選擇上也用上快速Zoom-in與很有創意的90度側翻轉鏡頭、模仿魏斯的90度橫移鏡頭等,很厲害地藉由視覺元素,讓故事更加趣味。


主角Greg的個性有點類似《壁花男孩》(The Perks of Being a Wallflower)的Charlie,把自己隱藏在校園每個不同「團體」裡,不被人討厭、也不被人喜歡,看似遊走於社交圈中,但實際上卻是沒有朋友。唯一一位朋友是跟他一樣有點怪的Earl,他們一起看經典電影,翻拍經典電影(但成果通常廉價又糟糕),懷抱著一點電影夢,但實際上卻不太清楚自己想要什麼。Greg是典型的逃避型人格者,不願意負責任,不願意對周遭的人更認識,害怕別人進入他的內心,用笑話或是怪異行為避開社交上的尷尬,自怨自艾甚至自私。

電影中一橋段是Greg與Rachel爭執到底Rachel還要不要繼續治療血癌,此處導演用上一鏡到底來呈現,兩人的背對與漸行漸遠,顯示出Greg仍然無法面對自己,也只想到自己,他氣沖沖去找Earl要跟他打架與理論,但卻換來朋友一頓臭罵,Greg才意識到自己從一開始被迫關心Rachel,到最後別人要求他為Rachel拍電影,甚至到要不要唸大學,都是被動消極且幼稚。很多時候人們會因為某些決定而後悔,但更多時候,我們是後悔於自己的不勇敢與不敢誠實面對自己感受的遺憾。

Greg與Rachel間的相處是電影中最精彩的橋段。Greg從一開始不太願意到後來越來越關心這位「快死的女孩」(Dying Girl),並藉由電影中小說旁白式的手法,「騙」觀眾說Rachel不會死,但電影結尾卻將這出現兩次的「預言」做非常棒的詮釋,死亡並不意味著失去與哀痛,很多時候往往是我們重新認識對方、認識自己的機會。電影結尾處Greg重新回到Rachel房間,才終於重新認識這位心思細膩的女孩,才沿著她生活的軌跡,慢慢認識他來不及認識的Rachel,電影中最動人的橋段便是此段。


Greg最後送給Rachel的影片,用上類似柏格曼(Ingmar Bergman)《假面》(Persona)的開頭手法,看似毫不相干的畫面拼貼,慢慢構合出Greg對Rachel的情感,或許並不是男女之間的熱戀,而是很純粹地互相走進彼此內心,相知相惜的情感,緩緩飄動的定格紅色葉片,還有反拍兩人看電影的反應鏡頭,讓我想到《美國心玫瑰情》(American Beauty)看垃圾袋飛起的那一幕,雖然稍嫌文藝與難以理解,但細看Rachel的表情變化,便能體會他們那微妙的情愫。儘管電影旁白的Greg也想像過兩人如果在一起會如何(也故意拍出來給觀眾看),但我想電影如果讓兩人在一起,便回到青春YA片(Young Adult Movie)的老套形式了。


電影中因為Greg與Earl是大影癡,所以出現了超級多經典電影的彩蛋,類似於《戀夏五百日》(500 Days of Summer)的處理手法,把他們拍出的一支支惡搞又像經典致敬的短片一一呈現,根據這位厲害影評(http://wp.me/p69WBL-j2)的搜尋,電影中每一個致敬橋段都呼應著電影本身,還有Greg的心境,例如反覆出現兩次的《四百擊》(The 400 Blows)主題音樂,隨著音樂的起落,讓看過《四百擊》的觀眾馬上能聯想到Greg與Antoine的呼應,兩著都在成長上遇到課題,都在逃避,不過《我們》一片不像楚浮(François Truffaut)大師一樣悲傷地處理結局,反而給了觀眾希望,也回到成長電影中「Move on」的處理。

電影中的場景都讓人很喜歡,尤其是很像《戀夏五百日》的二手唱片行,裡面除了賣音樂專輯,也出現了超級多的電影封面;Greg的房間佈置更是有趣,滿櫃的老相機與電影攝影機,還有一張海報是相機發展史的海報,以及大量的電影海報,除美術的用心外,也能看出導演Alfonso Gomez-Rejon對經典電影的熱愛。




電影中配樂的選用也很棒,同時也因為電影中很多看「電影」的橋段,精心挑選的片段不論是對白、聲音或是配樂,都扣合著電影,我很喜歡連續兩次出現的Les Blank《電影夢》(Burden of Dreams),那段把Werner Herzog的任性與對電影的瘋狂堅持展現無遺(也正呼應著Greg對電影的愛),當年拍《陸上行舟》(Fitzcarraldo)把巨型的汽船放到亞馬遜雨林去拍攝,耗時五年與燒掉Werner Herzog所有資金與才華才完成的史詩,除了呼應電影劇情外,我想也是導演對電影創作迷戀與對大師的嚮往吧。

2015 日舞影展評審團大獎、觀眾票選獎
2015 西雅圖影展最佳導演 
2015 雪梨影展觀眾票選獎
2015 金馬影展



2015年11月21日 星期六

金馬52預測

11/21 預測最終結果 22中12項。主要獎項幾乎都錯XD

最佳劇情片

《刺客 聶隱娘》獲獎
《醉.生夢死》

這真的是最難預測的獎項,五部作品都非常精彩,但也都評價兩極,有人說《醉.生夢死》形式大於內容,導演太過自溺;《刺客 聶隱娘》極簡到看不懂,甚至引發一片撻伐;《塔洛》太過簡單,認真說來有很多橋段因為追求寫實,而顯得無聊;《山河故人》真的該把最後一段全部剪掉;《踏血尋梅》則有過多細節,能體會的觀眾會愛,但不能體會會討厭。金馬52的最佳劇情片入圍影片,都是這種讓觀眾愛恨交織的電影,也很巧每部電影都談到「孤獨」,所以最後誰得孤獨得勝都非常難說,我的選擇是《醉.生夢死》,第二順位是:《刺客 聶隱娘》。

最佳導演

徐克《智取威虎山3D》
侯孝賢《刺客 聶隱娘》

最佳導演入圍名單中,最有趣便是《踏血尋梅》翁子光被徐克取代(還有杜琪峰消失,但也可能是因為張艾嘉的原因)。先不論另外四位綁著最佳劇情片的導演,徐克的《智取威虎山3D》看得出這位武俠大師北進後,還能在商業與藝術之間找到平衡點,用上最新技術拍出很有味道的動作電影,所以給他入圍可能是像去年許鞍華一樣,作為對導演挑戰自己的肯定。但今年不只徐克,賈樟柯與侯孝賢也都做出個人導演生涯的挑戰,賈樟柯改變路線,侯孝賢拍了武俠電影,也都繳出精彩成果;張作驥則因為《美麗時光》與《當愛來的時候》拿過最佳影片,但跟金馬絕緣體侯孝賢(被討厭很多年)一樣都沒拿過最佳導演,這屆最佳導演也將是這兩人之爭。萬瑪才旦則可惜了,《塔洛》絕對是才華洋溢的作品,但今年最佳導演碰上的對手實在太強,我想他得獎機會甚至比徐克低一點,我的選擇是侯孝賢,第二順位徐克。

最佳新導演


李中《青田街一號》
畢贛《路邊野餐》

最佳男主角

郭富城《踏血尋梅》
李鴻其《醉.生夢死》
馮小剛《老炮兒》 獲獎

最佳女主角


林嘉欣《百日告別》獲獎
趙濤《山河故人》

先扣掉宋芸樺,給她入圍卻不給《踏血尋梅》的春夏入圍,我覺得完全不公平,宋芸樺演得不錯,但不至於入圍。舒淇其實在侯導的電影裡演技都很內斂,我比較喜歡《千禧曼波》裡面的她,這次純論表現內斂上我覺得稍微輸給林嘉欣,林嘉欣是《百日告別》裡的亮點,比起石頭演石頭(沒錯,石頭味太重),林嘉欣讓我完全忘了她是演員的身份,融入於她喪失丈夫的哀痛裡。張艾嘉可能是因為《華麗上班族》是她的劇本,演起來遊刃有餘,在歌舞電影裡也小小展現了歌喉與舞技(還有一點杜琪峰不敢得罪她的私心),算是意外地讓人驚艷。趙濤則撐起了整部《山河故人》,情緒放到內斂、外觀橫跨26年的語氣、肢體的改變等等,今年演技最豐富且有層次,非她莫屬,我選擇趙濤,第二順位林嘉欣。

最佳男配角

白只《踏血尋梅》 獲獎
鄭人碩《醉.生夢死》

最佳女配角


呂雪鳳《醉.生夢死》
金燕玲《踏血尋梅》

最佳新演員

李鴻其《醉.生夢死》
白只《踏血尋梅》
春夏《踏血尋梅》

這也將會是評審們打架的獎項之一。《踏血尋梅》兩個新人都非常猛,都值得拿男女配角或是春夏真的該入圍女主角,阿洛.卡力亭.巴奇辣與蘇麗珊非常吃虧,雖然也表現得不錯,但大概第一輪投票便會被刷掉。所以這獎項其實也是《踏血尋梅》與《醉.生夢死》的賽外賽,如果這獎給李鴻其,他很有可能拿不到最佳男主角,同理白只也是。但如果李鴻其拿不到最佳男主角,最佳新演員裡,以他的演出最為驚人,所以我覺得給李鴻其、白只與春夏都有可能。

最佳原著劇本

張作驥《醉‧生夢死》
林書宇《百日告別》
翁子光《踏血尋梅》
管虎、董潤年《老炮兒》
賈樟柯《山河故人》

林書宇這次很有可能突圍拿獎,依照去年給《行動代號:孫中山》的經驗,評審在這裡給台灣電影肯定是有可能的。《醉‧生夢死》的劇本我覺得不足以拿最佳劇本,《踏血尋梅》與《山河故人》各有優劣,《踏血尋梅》吃虧在類型,比較難獲得評審肯定。賈樟柯三段時光的敘事還都扣連的很棒,我覺得最有可能給《山河故人》,其次是《百日告別》。

最佳改編劇本

張艾嘉《華麗上班族》
鍾阿城、朱天文、謝海盟《刺客 聶隱娘》
徐浩峰《師父》
萬瑪才旦《塔洛》 獲獎
鄭有傑、勒嘎‧舒米《太陽的孩子》

來了又來了,難選的獎項之一。《太陽的孩子》很可惜我覺得劇本很差,會入圍很大原因可能是議題性,《刺客 聶隱娘》的電影跟原著劇本絕對差很多,給他獎我覺得很怪,但它無疑是得獎熱門人選,《塔洛》在劇本上也是。我猜張艾嘉會以《華麗上班族》拿下獎項,第二順位是《刺客 聶隱娘》。

最佳攝影

許之駿、張誌騰《醉.生夢死》
杜可風《踏血尋梅》
李屏賓《刺客 聶隱娘》 獲獎
呂松野《塔洛》
余力為《山河故人》

死亡之組又來了。這獎項絕對是杜可風跟李屏賓之爭,其他三部攝影也很棒,尤其《塔洛》的黑白攝影;《山河故人》多種畫面比例上的構圖難題;《醉.生夢死》裡如夢似幻的影像,但抱歉,杜可風跟李屏賓這次都沒失手,都各自展現了他們攝影的強大風格與辨識度,我個人覺得杜可風這次內斂許多,比起李屏賓的穩紮穩打(但他拍動作場面了耶),還是稍稍勝一籌(大概一奈米)。

最佳視覺效果

黃宏達、張仲華《黃飛鴻之英雄有夢》
郭建全、Christian RAJAUD《狼圖騰》
Jason H. SNELL、潘國瑜、湯冰冰《捉妖記》
金旭《智取威虎山3D》 獲獎
Rick Sander、Christoph Zollinger《一步之遙》

最佳美術設計

種田陽平、李健威《捉妖記》
張叔平、邱偉明《華麗上班族》
易振洲《智取威虎山3D》
黃文英《刺客 聶隱娘》
柳青《一步之遙》

最佳造型設計

奚仲文《捉妖記》
張叔平、呂鳳珊《華麗上班族》
黃文英《刺客 聶隱娘》
張叔平《一步之遙》、翟韜
陳玉葉《德蘭》

最佳動作設計

元奎《黃飛鴻之英雄有夢》
李忠志《殺破狼II》
元彬《智取威虎山3D》
劉明哲《刺客 聶隱娘》
徐浩峰《師父》 獲獎

最佳剪輯

鐘仁波《我的詩篇》
張作驥《醉‧生夢死》 獲獎
陳博文《念念》
丁晟《解救吾先生》
廖慶松《刺客 聶隱娘》

最佳音效

郭禮杞《青田街一號》
曾景祥、李耀強《捉妖記》
杜篤之、吳書瑤《華麗上班族》
杜篤之、朱仕宜《刺客 聶隱娘》
張陽《山河故人》

最佳原創電影音樂

林尚德、曾韻方《醉.生夢死》 獲獎
龔鈺祺 (蘇打綠 - 阿龔)《百日告別》
陳揚《念念》
林強(林志峰)《刺客 聶隱娘》
半野喜弘《山河故人》

最佳原創電影歌曲

漆黑的海上《踏血尋梅》
糾纏《青田街一號》
何必呢《華麗上班族》
小幸運《我的少女時代》
不要放棄《太陽的孩子》

最佳創作短片

《日光之下》導演邱陽
《無無眠》導演蔡明亮
《保全員之死》導演程偉豪
《孝悌兒童》導演陳建彰
《吉日安葬》導演王通

最佳紀錄片

《32+4 32 and 4》
《明天會更好》
《我的詩篇》
《灣生回家》
《大同》 獲獎

最佳動畫長片

《西遊記之大聖歸來》
《麥兜.我和我媽媽》 獲獎

2015年11月20日 星期五

背向殘酷:《索爾之子》(Son of Saul)


太震撼了。

《索爾之子》將會是我今年年度十大電影之一,毫不辜負我期待了整整半年。精準又大膽、實驗性極高,又成功地把納粹大屠殺與集中營的日常生活重現,配上1.37:1的特殊比例,特寫與淺焦鏡頭產生的虛化背景,跟拍長鏡頭,沒有配樂,數百人的驚人場面調度,在極度風格化卻又寫實到恐怖的畫面下,悲哀與殘酷的影像正穿透人心,毫無救贖可言。以導演首部作品來說力道過猛,稍嫌張狂地展現才華,但毫無疑問是傑作。在《竊聽風暴》(The Lives of Others)與《辛德勒的名單》(Schindler's list)之後,仍敢處理集中營相關的沈重題材,卻又不落入窠臼,證明了導演的實力與眼光。

匈牙利新手導演拉茲洛那米斯(László Nemes)來頭可不小,今年38歲的他,才終於拍出首部劇情長片,以電影導演生涯來說算晚。他曾經是匈牙利傳奇導演貝拉塔爾(Béla Tarr)的助手,2007年赴美國紐約大學念電影製作的M.F.A,於2010年畢業,多元的電影工作與學習相關背景,讓他首部作品便非常成熟,也開始展現他成熟的電影攝製技巧。


拉茲洛那米斯首部短片作品:〈With a Little Patience〉便展現了他愛用一鏡到底的風格,一般一鏡到底分為長時間擺拍,與包含攝影機運動的跟拍、變換鏡位、需複雜走位的長時間不剪輯拍攝,通常一鏡到底的技法適合寫實電影,因為能真實呈現時間的流動與避免剪接造成的斷裂感,但近年來因為墨西哥兩位鬼才導演:艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)與阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)的關係,越來越多人都「學壞」了,在電影裡放入一鏡到底鏡頭,但通常效果不佳,也容易形式大於內容。

《索爾之子》用上非常大量的背拍鏡頭,電影非常節制拍演員的表情,一部分可能因為演員表情麻木又冷酷,讓觀眾看太久容易害怕與不舒服,還有「背對」產生的旁觀距離感,電影中非常節制地帶到集中營殘酷的畫面,數百人在毒氣室瞬間死亡、拖走與搬運屍體、清潔毒氣室、屍體被燒成灰與灰燼在運送到河邊倒掉,因為視覺選擇的關係,看似只是這些被派來工作的猶太人(一樣等著被殺),日常工作的片段堆疊。經由攝影技巧上的背景虛化,還有壓迫感十足的1.37:1畫框,讓《索爾之子》的畫面更加簡潔與難受,完全不拍遠景甚至中景都少,較《親愛媽咪》(Mommy)更恐怖,看不清楚的設計讓觀眾陷入「知道,卻看不清」的恐懼裡,比直接拍出大屠殺畫面來說,更具威力。

電影的劇情很簡單,主角索爾再一次日常清掃工作中,發現了一位男孩,誤以為是他兒子而急於想把他安葬,過程裡接近瘋狂地要尋找牧師(拉比,Rabbi),為他兒子唸禱文,他遇到了熟人越來越冷漠,一同在集中營工作的其他猶太人也不解他的行為。索爾甚至為了找拉比還差點讓大家逃離集中營的任務失敗,他的瘋狂執念,我想是接近宗教裡頭的殉道與苦修概念,經歷四個月在集中營工作,每天不斷重播的殘無人道,已經讓他喪失了自我與作為人最基本的感情。找到兒子(或自以為找到兒子),其實只是給他動力生活,電影最後結在他看到告密的小孩時,便終於露出微笑時,除了讓人看了不寒而慄,也說明他最終找到了救贖,埋葬這件事,除了禮節與宗教上的意義,更是找回人性的象徵。

電影的主題我想便是:「救贖」,片名選擇「索爾之子」其實也很弔詭,電影中有一橋段是他朋友跟他說他沒有兒子,索爾卻堅稱那是他兒子,甚至稍早片段裡他也不斷詢問其他工人,到底這一批殺死的猶太人,是不是從家鄉匈牙利來的,但無人回答。索爾背負著屍體逃離時,也被旁邊的人責罵他為了一個死人,要犧牲多少活人,索爾依舊不語,他追求的是非常詭異與無望的救贖,但生處與世,我們每個人追求的救贖不也是毫無意義嗎?有人尋求宗教,也有人尋求物質,更多人從感情與親情上尋求,但當你失去一切與被殘酷現實消磨殆盡時,還剩什麼?

《索爾之子》是一部非常殘酷卻詩意的電影,拉茲洛那米斯用獨特的影像風格與故事,創造出別開生面又精彩的作品。

2015 第68屆坎城影展 評審團大獎
2015 第68屆坎城影展 影評人費比西獎