臨時起意看了誠品電影院的最後一場。Michael Haneke（米榭漢內克，這樣音譯比較接近他的名字讀音）是我最愛的五位導演之一，為此甚至讀過他超厚的傳記，47歲才拍出第一部劇情長片，直到年近六十歲的2000年起，他的創作能量爆發，幾乎每一部都是佳作，或許因為看透了人生百態，他從原先的張狂、直刺人性的暴力，轉向冰冷內斂的內爆，他的冷，也是我一直追求達到的影像風格。
《鋼琴教師》便是Michael Haneke走向國際的基石，這部作品在該屆坎城影展上斬獲包括評審團大獎在內的三座大獎，包括我非常愛的Isabelle Huppert（今年前前後後看了她演出的四部作品）也憑藉此片斬獲第二座坎城最佳女主角，她在本片裡的演出也絕對值得被當成教材使用，太厲害了。
故事講述一位鋼琴教授Erika（Isabelle Huppert飾演），與母親同住甚至同床睡，對於性、性慾有著病態般的癖好，平常待人總是冷漠高傲，對於指導的學生相當嚴厲。對Erika來說，母親、鋼琴與性慾是她唯一擁有的事物，然而她看似井然有序的生活，卻因為一位年輕男孩Walter徹底改變。
其實故事說穿了，就只是熟女遇上年輕小伙子（小鮮肉）的故事，然而Michael Haneke卻藉由鋼琴與性徹底挖出極為深刻的諷刺：女性終究抵擋不了父權。
Piano這個詞在英語裡有鋼琴的意思，在義大利文原意裡則是「弱」，電影裡Erika再教Walter彈琴時則不段強調不同的弱拍節奏（此處沒看英文字幕還真的不知道差別），這層語言上的暗示，便呼應著Erika的處境。
在家裡，她永遠被母親箝制著，各種毒蛇謾罵與幾乎像寄生蟲一樣跟隨著她到各個場合；在音樂學院裡，她則被那隔音良好，有著兩道門，氣密窗的小房間困住，Michael Haneke安排許多Isabelle Huppert背對鏡頭的戲，強調出她被困住的處境；在愛情裡，她一度以為可以主導，可以自由自在享受自己的性愛儀式，然而最後她仍被擊倒，仍被無情地按倒在地任人玩弄。
電影中最精彩處，便是Erika的各式各樣細節表演，首先是撿起男人手淫後殘留的衛生紙來助興；接著是蹲坐在性愛中的男女旁，痛快地便溺；最終拿起刀片，用力地割傷自己，這幾場戲從嗅覺、觸覺與聽覺到痛，運用多種感官然側寫Erika的情慾與壓抑，細膩中又讓人感到害怕、難受與快感。
對比則是Erika對於男人的態度，她在街上被陌生男子撞到，Isabelle Huppert細膩地分三個動作，來展現她對於被撞到的厭惡感，首先是拉好包包，接著回頭，再來輕拍被撞到的肩頭處，這種「潔癖」除了對男人／陌生人的排斥外，也隱含傲慢；還有對於年輕學生流連於情色雜誌書架的斥責，都展現出Erika想要控制、抵抗男性的內心。
然而她徹底失敗了。
她發現Walter能自由自在地遊走於她的世界裡，Walter便是所謂的人生勝利組，人長得帥，談吐得宜，又有著鋼琴天份。從第一次見面時，Erika便癡癡望著他，甚至出現咬下唇的表情，Isabelle Huppert必須在毫無表情時表演激情，真的超強，還有不安擺動的肢體等等。這樣的人，每個人一生都會遇著幾個，他們總是能自由穿梭在你的人生裡，毀滅你之後卻又能自由自在的生活。Walter想要的，不過是征服Erika的快感，他最後成功了，全身而退，Erika則完完全全毀滅了。
電影最後一幕的自殘，呼應著片尾最後一段，Erika看見Walter毫不在乎地來聽音樂會，彷彿忘記昨晚強暴她，甚至早洩的事，在那一瞬間Erika終於崩潰。她拿刀刺向自己，不是自殺，而是只有肉體的疼痛才能讓她稍稍掩蓋她心靈的瓦解，Isabelle Huppert在那一顆特寫鏡頭裡的表演便包含著：疼痛、空虛與絕望的情緒，那種必須馬上轉換冷熱的表演，真的太強了。
很難想像這部電影是由一位54歲（當時）的中年男性拍出，Michael Haneke在電影裡運用許多精彩的音畫不同步製造荒謬感之餘，又讓音樂的母題、樂理完美扣合著劇情，配上那顆鳥瞰只拍手部與局部下半身、彈鋼琴的鏡頭（手與腳的局部表演），便足以展現這位大師的功力，很可惜對於舒伯特與鋼琴了解不夠，不然肯定能得到更多這部電影背後的隱喻。
另外，看完這部才知道，Lars von Trier的Nymphomaniac不過是拍得唯美的虐戀AV而已，Michael Haneke還是魔高一丈。
