屍速列車（Train to Busan，2016）

屍速列車（Train to Busan，2016）

本片是今年韓國入選坎城影展的三部作品之一，朴贊郁《下女的誘惑》是競賽單元（Competition），羅宏鎮《哭聲》是競賽單元觀摩（Out of Competition，不參與競賽，伍迪艾倫的《咖啡·愛情》（Cafe Society）也是），本片則是非競賽單元的「Midnight Projections」（午夜放映），三部都是正式入選坎城影展。

這點很有趣，前兩位作者導演算坎城常客，各自都有其他作品入選過，但讓以前都在動畫領域的延相昊首部真人長片入選放映，實在很妙，但Midnight Projections選片一直都滿特別的，去年是《艾美懷絲》（Amy）、《性本愛》（Love）與韓國電影《辦公室》，顯示坎城影展對韓國電影重視。

回談電影本身，電影開始的人物介紹稍微讓我出戲，讓我對人物產生太多的情感連結，男主角作為股票經理的自私表現採用較少的表情變化，雖然與電影後段的情緒爆發形成對比，如結尾處的閃回，但仍讓我有點難感同身受，但綜觀全片，才發現是導演刻意為之的處理。

劇情發展其實不難預測，但每個人物的收尾都處理得很完整。有兩處亮點，其一在孕婦與丈夫的戲，尤其是她丈夫的前後反差與結局設定，很有趣，也跟殭屍末日片裡打手的形象有所不同，孕婦的演員表現很不錯，從開始的冷靜到後來的崩潰，以及最後的振作，層次分明；其二是老奶奶姐妹檔，讓我很想哭的部分在於這對姊妹的戲，儘管礙於篇幅，情感鋪陳很破碎，但仍是滿好的處理。

反派部分則是本片看點之一，殭屍末日片一定會有的反派角色如：豬隊友，就是會踩到東西發出聲音的冒失鬼，害死你很愛的角色那種；人心險惡的醜（丑）角，用盡一切方法，不擇手段讓自己存活的那種；看不見的政府官員或警查獲救難隊員，他們基本上就是不會出來，或是片尾出來，或是出來當很難殺的殭屍，增加絕望感。

本片的反派以上三種都有，而且發揮得淋漓盡致，只是人心險惡角色部分收得很多餘，硬要去談情感面反而讓他的自私不夠純粹，也有些拖戲嫌疑。但全場他的表演與動作選擇，真的讓人厭惡至極，至少我那場的觀眾還有人罵出聲來，塑造的很完整。

亮點除了反派外，我覺得場景安排在高鐵上很有趣，封閉空間，如奉俊昊《末日列車》（Snowpiercer）也將火車運用得淋漓盡致，前後車廂等級的不同，以及片末自私者幾乎都是高級車廂的乘客設定，不難看出延相昊的批判，劇本編排很工整，情節也都寫得很飽滿，我覺得算是寫電影劇本的範例作品。

隱喻部分，我覺得如羅宏鎮在《哭聲》談到韓國現況問題一樣，《屍速列車》也透出對政府的不信任感，以及人人只想到自己的批判，從首爾前往釜山也隱含逃離都市的隱喻，主角作為一個事業有成、努力打拚到忽略家庭的人，便是因為都市的壓力，使他漸漸變得自私，漸漸冷漠。導演在片尾給了主角贖罪的機會，但也落入韓國電影常見的結局設定：善有善報、惡有惡報的極端，有些可惜。

《屍速列車》在特效化妝上做得很棒，營造恐怖感也還算可以，噁心程度以殭屍電影來說，算是很節制。但絕望感與那種必須殺死親人、熟人或朋友的人性崩壞並沒有太多著墨（故事重心也不在此），殭屍湧入的畫面做得不錯，雖然沒有《活人生吃》（Dawn of the Dead）那種密集空間恐懼症爆發的可怕感，但最後一場火車追逐，活屍們接力拖著火車的一幕，我滿喜歡的，使用大遠景慢慢推入的效果也極為壓迫。

《屍速列車》是一部完整且好看的電影，儘管我個人對於主角無感，但仍是佳作，不論在技術面或是劇本描寫上都相當成熟。目前台北幾乎場場爆滿，說明殭屍末日題材依舊是票房大熱的類型。此外本片與《哭聲》、《下女的誘惑》類似，都藉由類型包裝（《哭聲》的恐怖懸疑、《下女》的情慾）來吸引觀眾，但導演們的企圖都不僅止於此，三部片都對南韓現況做出批判與表現出對政府的不信任。相較之下，台灣電影敢於處理社會議題的越來越少，今年嚴格來說只有《只要我長大》有此企圖，希望能看到更多台灣電影做出嘗試。

《霓虹惡魔》（The Neon Demon）

「Beauty isn't everything. It's the only thing.」

Nicolas Winding Refn（NWR，尼古拉斯溫丁黑芬）一直讓影迷與影評又愛又恨，理由很簡單，他就是任性地做自己，想拍什麼就拍什麼，劇本沒結構？人物扁平？畫面太講究構圖而沒內容？配樂鋪太滿？都不是「問題」，而是風格。 黑芬無疑是作者導演，且也是擁有自己想法的作者導演：「An auteur doesn't have to write every single word, because the writer's there to help the director do what the director wants to do, and that was certainly my case.」這種狂妄言論也真的只有拿下坎城最佳導演的人可以說，他完全把編劇當成服務他導演想法的「工具」，這樣的做法也使他電影通常不是大好評就是差評如潮，正如《霓虹惡魔》在坎城首映噓聲不斷，數家媒體給出0分的差評。 但如果黑芬的作品看多了，加上去細讀給0分的影評如何評論他，便會發現很有趣的共通點，喜歡他電影的通常會歸結出他把人物完全符號化；相反的，批評便會說他的人物扁平，目的不明確且台詞生硬，或是直指他把人物符號化。影評們辯駁至此我便覺得黑芬成功了，他塑造出難以模仿（或會有新導演競相模仿）的風格。 《霓虹惡魔》光是開場的構圖裡的構圖便讓我驚艷，符號般呈現與隱喻女主角的死亡，用上類似偵探片常見的閃光與凝視，來形塑「美」被觀看與死亡，深埋在黑暗中的攝影師是試圖捕捉與散佈「美」的信使，絕對的完美不存在，但一旦存在便意味著毀滅，毀滅的表現便是片中愛的痴（吃）迷、恨的嫉妒。 於是這部電影的架構便設立清楚，黑芬不是要談一個年輕少女誤入模特兒圈好黑暗的故事，他是要談人對於「美」的過度追求，以及外貌（外在）凌駕一切的恐怖。於是所有角色變成他的符號，於是劇本變成服膺他高概念的道具而已。 主角Jesse代表絕美，凌駕一切的美貌，但電影前半段她對於自己的美是還未全然肯定的，藉由一次走秀，黑芬放入符號性的霓虹藍轉向紅，以及在三稜鏡下親吻自已等鏡頭閃過，隱喻Jesse的覺醒，她很清楚美是她的武器，也是她唯一的價值，然而這一切也毀滅了她。但黑芬的處理很明確，完美的「美」必然會死去，必然會招來毀滅。 Jesse對於性的渴望也扣在上述的變化中，房間中出現不知道是豹還是某種大型貓科動物，暗示她對於性的追求；夢境裡被房東拿刀撐開嘴巴的一幕，暗示對於性器入侵的想像與恐懼；貼耳聆聽隔壁房房東姦殺女孩的過程，也有一顆壁紙後身體剪影的的暗示，純潔讓Jesse超然，但不代表她不再是人，性的隱喻扣合著對於美的自我認識，這點我覺得黑芬除處理得極好。 Ruby則是片中最主動的角色，她主動替Jesse卸妝，除了意味除去人工（去除非天然的美），Ruby身為化妝師除了替活人化妝，也替死人化妝，她試著去捕捉美。試圖與Jesse發生關係的那場戲前，黑芬安排她化妝——這動作設計便說明黑芬很清楚知道他每一個角色要幹嘛，絕非任意安排——Ruby試圖藉由化妝讓自己變美，也呼應Gigi的整形，人們試圖藉由後天努力變美，都遠比不上Jesse天生的美。 所以Ruby姦殺Jesse，沐浴在她的鮮血中，徹底與她的「美」交合，最後黑芬放入一顆Ruby如生產般的鏡頭，便是提示這點，Ruby從跨下流出Jesse的血，並露出滿足的表情，詩意又殘酷。 相對來說Gigi則是消化不良的代表，她吃了Jesse，然在最後一幕裡卻吐出Jesse的眼睛，那一幕讓人看得非常不舒服，但又荒謬到想笑，黑芬於此又再度暗示「美」是沒辦法偷的，再怎麼人工也無法得到，最後Sarah吞下被吃食過的眼球時，那愉悅的表情極為可怕，也說明對於美的病態追求將永不休止。 片末放了許多大自然景色的空鏡頭，與前面片段中，工整又壓迫感很強的霓虹光影、夜景與黑暗拍攝完全不同，似乎暗示著對於黑芬來說，真正的美是渾然天成，無法複製的，再配上他片尾直接表明《霓虹惡魔》是獻給他老婆的，或許以上解讀都是腦補，我想黑芬說不定只是拍部片對老婆的告白。 非常喜歡，期待黑芬再繼續挑戰觀眾。