《一拳超人》原著是網路漫畫，由ONE繪製。風格非常簡單，甚至可說是沒什麼漫畫水準，但原版的分鏡很棒，畫面沒有過多細節，隨著看漫畫的過程能想像出流暢的畫面。
後來由《光速蒙面俠21》的村田雄介重製，質感提昇很多之餘，村田雄介保留原著電影感十足的分鏡，成功讓這部漫畫開始大紅。
今年十月左右正式動畫化，由曾經製作過大導演今敏動畫電影（《千年女優》、《東京教父》與《盜夢偵探》等）與電視動畫：《妄想代理人》的MADHOUSE製作。仔細看可以看出原畫與動畫化後的差別，真的是非常適合做成動畫的漫畫。這漫畫成功的因素絕非繪畫多精緻或是戰鬥招式與概念多創新（如《JOJO》或《獵人》那種鬼才般的創意），而是劇本最基礎的元素之一：人物。
《一拳超人》一反過去王道漫畫常常會讓主角弱小遭遇奇遇變強的設定，一開始便設定主角埼玉是漫畫中最強，擁有一拳擊敗敵人的能力。開頭便把主角設定成最強，那觀眾還要看什麼呢？產生極大的懸念，同時也引出故事真正主軸：「英雄的意義」，漫畫中不斷在探討「英雄」的意義以及諷刺平民百姓對於「英雄」的愚昧見解，以及「盲從」。有趣的是，現在票房大熱的超級英雄電影，其實也從以往酷炫新奇的道具或是英雄能力，慢慢往到探討英雄本質與辯證善惡的故事。
從《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）開始，英雄除了驅使其成為英雄的過去，更加深刻地去描寫其「原則」。原則會使人物產生獨特性，如蝙蝠俠的不殺人，人物有了原則之後便會陷入抉擇。《黑暗騎士》（The Dark Knight）裡蝙蝠俠主要難題便是：殺了小丑可以拯救高譚市，但殺了他，他便失去自己「不殺人」的原則，也違反他成為英雄的初衷。「殺與不殺」、「合法與非法的正義」主題便圍繞在這部極為成功的英雄電影裡。
後來小丑的罪犯與平民船炸彈實驗，以及最後他驅使哈維丹特（Harvey Dent）成為雙面人的「實驗」。小丑的存在成為挑戰蝙蝠俠原則的最大威脅，小丑的人物也與蝙蝠俠如鏡子般對照，蝙蝠俠自以為是的打擊犯罪，不也是一種瘋狂嗎？英雄電影從此不再「純真」，開始往寫實風格與人性探討的路線發展。
後來小丑的罪犯與平民船炸彈實驗，以及最後他驅使哈維丹特（Harvey Dent）成為雙面人的「實驗」。小丑的存在成為挑戰蝙蝠俠原則的最大威脅，小丑的人物也與蝙蝠俠如鏡子般對照，蝙蝠俠自以為是的打擊犯罪，不也是一種瘋狂嗎？英雄電影從此不再「純真」，開始往寫實風格與人性探討的路線發展。
種種案例驗證好的人物能讓故事更加迷人，同時也把英雄電影的意義，拓展到「英雄」與「被保護的百姓」之間的關係、「英雄」（Hero）與「反派」（Villain）對立關係，以及所謂英雄真正的意義。
《一拳超人》原著裡便運用多個有原則的人物，進行了非常有趣的辯證：如真心想當英雄而非只是為了名聲的埼玉之於處心積慮成名的眾多雜魚英雄；實際上根本沒實力，碰巧搶埼玉功勞成為英雄的KING，用來諷刺人們只相信名聲，不看實績的愚昧；王道漫畫典型的主角：傑諾斯，擁有淒慘身世，酷炫的招式與帥氣造型，時時對照著衣著怪異、平凡無奇甚至光頭的埼玉，以及漫畫後段出現的大反派：餓狼，也翻轉了反派慣例想毀滅世界或是復仇的心態，他跟埼玉一體兩面，兩人都只是純粹想當英雄／反派而已。此外還有許多形形色色的人物，構築出漫畫豐富衝突以及能不斷延展的情節。
其中，最吸引人注意的設計的是：無證騎士。無證騎士並沒有超能力或是任何科技裝備，他很平凡也甚至沒什麼實力，穿著一般的裝備，騎腳踏車等。但卻是故事裡最讓人喜歡的人物之一，無證騎士是典型的英雄，他一心一意只想幫助人，只想救人，即使被打倒仍要站起來繼續奮鬥（也清楚知道自己的弱點，所以沒有升到B級，持續作為C級第一位）。故事裡並沒有給他任何變強的可能，使這人物的「原則」更加強烈，也更讓人喜歡。無證騎士的設定讓我想到《特攻聯盟》（Kick-Ass）理那些平淡無奇的英雄，打擊犯罪或是幫助他人不需要超能力，只需要一顆為他人付出的堅毅之心。
很期待這部動畫會如何改編原著中精彩的「餓狼篇」，希望能重現埼玉老師與餓狼精彩（喔不其實畫得很簡陋）的對戰。
