三人行（Three，2016）

「最後你要想想到底，他們為何這麼做？」

杜琪峰從《華麗上班族》挑戰全搭景拍攝後，似乎越來越上癮，這次《三人行》所有場景都是搭的，這樣的挑戰與舉動顯示這位已經拍過五十幾部電影的老手，仍不斷嘗試的精神，也不禁想，他為什麼不實景拍攝？

《三人行》仍有中資投入，所以名義上算是港中合拍片，中國上映後評價兩極，顯見中國觀眾們不太買帳。但回到開頭的問題，不拍實景似乎隱含杜琪峰不太願意拍「中國」。首部進中國拍的《單身男女》中的程子欣是中國來港工作（從事金融業），即使拿中資拍片，杜琪峰導演仍然把電影主場景設在香港，讓我不禁猜想他其實「身在中國心在港」，後來端出的《奪命金》更是直接用四個角色來呈現香港人的困境。杜琪峰在電影裡放入政治隱喻已不是第一次，《黑社會》裡對於香港人能否自決的恐懼表露無遺。

97後對香港導演們來說意義到底是什麼？王家衛拍《花樣年華》、《2046》裡藏不住的政治隱喻，兩部片裡都在緬懷「失去」，以及對於過往美好回不去的慨嘆，2046不也是基本法「限期」屆滿，香港自治權被收回的前一年？1997年絕對是香港電影史的一大分野，對於現在北進的一眾大牌香港導演來說，對仍在苦苦經營香港本土電影的來說，都是影響他們創作的一大元素。

回到《三人行》電影本身，維多利亞醫院這名稱便滿直接地隱喻香港，電影中重要的三人也各自帶著隱喻，趙薇飾演的腦外科醫生，在她自述裡提到：「17歲來港，學廣東話，學英文，都是靠努力得來的，從不靠運氣。」，與《單身男女》的設定類似。古天樂這次陰森寡言的演出相當精彩，他的沈默以及官官相護的作為，很難不讓我聯想到香港雨傘革命的警隊，他們也是沈默、也是在保護自己人，還記得《亂世備忘》裡的抗議青年對警察泣訴：「大家不都是香港人？」有些警察紅了眼眶，但也有警察毫不猶豫地痛打這些「暴民」。鍾漢良更是值得入圍金馬獎最佳男配角，聰明又滿口哲學、科學如百科全書般的連珠炮臺詞，掌握全局的自信等等，都讓這位反派很有魅力。

三位主角外，每一位配角都很有意思，醫院病房裡的三位病患，每個都是開刀腦後的患者，且都有所殘缺，這點很難不聯想到，他們都是由身為非本土港人的趙薇「開刀」後殘疾，第一位開刀前要老婆別離開她身邊；第二位下半身癱瘓而大罵醫生；第三位瘋瘋癲癲卻自由自在，該吃飯吃飯，該睡覺睡覺。這三個「病人」似乎都有意無意地指涉現在的香港人民，開腦的隱喻便是暗示中國的介入。扣除三人，還有一位搶眼的配角：把醫院當家整天上網的宅男，他反而成為故事中獨善其身的角色，非常特別。

人物設定有趣外，優點還有故事到結尾前的壓迫感非常棒，三人各出奇招想完成自己的目標，但都未達成，直到那五分鐘慢動作長鏡頭後都處理得很棒。然而《三人行》雖然有藏得漂亮的政治隱喻，但也有糟糕的結尾處理，結局的特效爛到不行不說，古天樂跳下去就鍾漢良起來開刀更怪，打破角色設定外也讓人物關係混亂到像一團鼻屎，趙薇更不用說，她從頭到尾就只是強迫症發作想開刀而已。

林雪的蠢笨與為了大場面的爆破也很刻意，甚至說有些劇情發展還是有點牽強，似乎都是為了場面或「墨西哥對峙」（三人互相持槍瞄準對方，每一個人都受到兩人牽制，也牽制兩人的局面，經典的賽局）能成立，我想是這部片評價不高的主因。

音樂部分，改編羅大佑的〈之乎者也〉：「很久以前我們的祖先都曾經這麼說／現在看看我們的青年他們在講什麼」祖先被改成老師，這首曲子的選用也絕對有杜琪峰的政治隱喻在，《三人行》可以視作一部動作警匪片，也可以當作杜琪峰的政治寓言。

但看到杜琪峰的「實際慢動作」拍攝長鏡頭（意味沒有採用高格轉慢動作拍）挑戰，不禁想到《華麗上班族》的歌舞戲挑戰，說明杜sir還是在努力挑戰自己。同時也在中資、審查的寬容範圍內，藏著他對香港的感情。最後，我猜這部會入圍金馬最佳導演、最佳男、女配角與最佳動作設計，鍾漢良與趙薇的演出都滿讓人驚艷，導演則是對杜琪峰的自我挑戰肯定（如許鞍華、徐克）。

2016 台北電影節閉幕片

《十年》（Ten Years，2016）

「千祈唔好慣（千萬不要習慣了）。就是我們這一代習慣了，到你們這代才變得如此。」

《十年》是以香港未來十年的想像當背景，由五位導演分別拍成的短片集錦式長片。五部短片分別為：郭臻導演的《浮瓜》、黃飛鵬導演的《冬蟬》、歐文傑導演的《方言》、周冠威導演的《自焚者》與伍嘉良導演的《本地蛋》。

《本地蛋》以雞蛋為題，帶出未來對於言論與本地文化的審查焦慮，片中的「少年軍」與紅衛兵遙遙呼應，是五部短片中最為完整且拍得好，其次是諷刺中共國安法的黑白政治寓言：《浮瓜》，帶著黑色幽默又帶到南亞與移民香港人的議題；批判力道最強是採用偽紀錄片形式、片尾讓人禁不住眼淚的《自焚者》與破碎且俗白、對普通話入侵使香港廣東話式微的暴力：《方言》；探討香港人對於自身認同問題，使用標本與詩化影像，悲傷卻不知所云，晦澀且討論最少的《冬蟬》。

儘管我非常喜歡這部電影，且也哭到泣不成聲，但大多來自於對於「今日香港，明日台灣」的恐懼感，以及對於中國的深切焦慮感，更深是對於自己是誰的疑惑。據阿圖塞（Louis Pierre Althusser）的說法：「電影的出現，都具有其充分決定（Overdetermination）的生產環境與生產條件」。《十年》的誕生基於香港人爭取普選，引發雨傘革命，後續的銅鑼灣書店事件等等，預告《十年》這部電影的降生，香港電影金像獎給他最佳電影，也成為最好的代言。所以評價這部電影不得不面對其背後的政治因素與時代背景。

純就電影藝術來討論，《方言》顯然是不太及格的短片作品，《自焚者》的意識形態也有待商榷，《浮瓜》與《本地蛋》這一頭一尾的作品顯然在主題處理，人物塑造與情節安排上較為精緻且有效，《本地蛋》也是五部短片中唯一有塑造人物，其他的人物多半成為「代言人」，人物只為服膺主題而顯得扁平。

《冬蟬》則跳脫另外四部的沈痛，轉為內在更為溫柔的書寫，攝影、聲音與美術陳設皆很棒，但故事太過晦澀，且主題有些游移不定（但或許這種遲疑才突顯出對於香港未來的遲疑），讓我看時有點不耐。

但綜觀而言，五部短片都是這幾位導演的盡情揮灑，充滿勇氣的議題挑戰非常難得：結合類型的黑色幽默預言《浮瓜》、帶點恐怖科幻風格的影像詩實驗《冬蟬》、切片的政治諷刺《方言》、偽紀錄片且有點跟《保全員之死》遙遙呼應的催淚彈《自焚者》與故事最為完整有溫度，讓人想起《雞同鴨講》的《本地蛋》。這五部作品中的實驗與創作力，我想是台灣近年來短片創作很少見的，更何況是對於政治、社會議題的短片非常少，《狀況排除》、《自由人》與《禁止下錨》便顯得更為珍貴。

純就主題表現來說，《自焚者》的批判相當精彩有利，劇情部分的處理也生動好看，但人物過多，且對於「自焚」的價值觀有些模糊，不清楚婆婆自焚的理由，雨傘也跟著燒毀的隱喻直白但有效，整體來說算是力道過猛，但能深切體會到創作者的焦慮。這種對於中國、中共箝制香港自由的焦慮蔓延在五部短片裡，順序的安排也應著情緒高低起伏而處理，第一部開槍，第二部沈穩探索內心，第三部笑鬧中感到悲哀，第四部悲哀憤怒至哭泣，最後一部則用一句「千祈唔好慣（千萬不要習慣了）。就是我們這一代習慣了，到你們這代才變得如此。」作為總結極好。《十年》中疾呼的事並非是港獨、真普選這些實際作為，而是更深切地希望「喚醒」香港人民，去思考自身的未來。

電影中的焦慮感也蔓延到今天台北電影節的觀眾，大家掌聲持續不斷，對於導演們講說：「香港人其實都知道要給共產黨強姦，何不躺下來享受？」全場大笑，但這種笑是苦澀的，台灣人也很清楚被幹的感覺，甚至還要跪著感謝恩客。《太陽，不遠》與《亂世備忘》的留存不是要紀念這場運動而已，而是要讓我們反抗的精神永遠以電影留下。對於中國，我相信不論香港人或是台灣人，反對或討厭的絕非中國人民們，而是其背後的中國共產黨與根深蒂固且扭曲的意識形態。《十年》是一部絕對必看的電影，毫不猶豫列為我2016年的十大好片之一。

2016第三十五屆香港電影節最佳電影

2016第十八屆台北電影節

我就要你好好的 （Me Before You，2016）

「Live boldly. Push yourself. Don't settle.」

其實在看這部電影過程裡我沒什麼哭，可能對於裡面的愛情，更準確說是兩人間的情誼沒太大共鳴。真正讓我大哭的愛情電影還是《藍色情挑》（Trois Couleurs : Bleu）與《白色情迷》（Trois couleurs: Blanc）還有《戀夏五百日》（500 Day of Summer），這部電影的設定嚴格來說與法國電影《逆轉人生》（Intouchables）類似，但加進更多愛情元素。

女主角Emilia Clarke絕對是本片的亮點，演過《冰與火之歌》（Game of Throne）系列電視劇的龍女（卡麗熙、丹妮莉絲塔格利安），讓她一炮而紅。在本片裡除了她的眉毛很搶戲，服裝也很搶戲。完美塑造一位溫柔、有耐性、善解人意卻怪怪的女看護。

男主角與其他角色相較之下失色很多。尤其是曾飾演過奈威的Matthew Lewis，他這個現任男友的角色就算刪掉也沒太大影響，而且還能減低女主角背叛的疑慮。女主角Louisa的家庭危機以至於他無法繼續升學追夢的設定也是為加而加，男主角的女友與好朋友結婚等橋段也是，片中有太多老梗與個刻意設定的橋段，其實看得時候有點不耐。

但為什麼這部片能感動無數觀眾以及票房大熱呢？理由在於前女友婚禮與沙灘、以及最後那封信這三場戲的台詞，男女主角的情愫並非本片的重點，重點在於女主角的心境轉變。女主角因為家庭而限縮自己，因為各式各樣的壓力而讓自己無法伸展，這時一位實際上無法動彈卻擁有美好過往、享受生活的人給於他非常大的衝擊，讓她想起自己。

生命裡總是會遇到挫折，有時這些挫折會讓人放棄，最後越來越離理想中的自己越來越遠，這些挫折也會使人越來越不敢作夢，最後將理想中的自己埋葬在現實裡，這點的描繪很動人。Will愛的是Lou的活力與生命力，以及還能繼續追夢卻裹足不前她。

那Will自己呢？他的人生已經不再能往前進，他當然可以樂觀地繼續活著，但對於一個曾經擁有世界的人來說，這些往事都成為最難堪的疤痕，持續侵蝕他的心靈，遇見Lou的確讓他找回一些快樂與愛的感覺，但對於他來說這些都只是從無盡的寂寞裡倒進的一點幸福，像是把瓶裝水倒入大海裡一樣，也無法改變他。

Will的赴死也有一種轉嫁或說轉移的意味，他將生活最後的動力寄託給Lou，跟他說美好的巴黎回憶，讓這個還有無限可能的女孩能「真正」的活著，這種並非佔有而是無私給予的愛，我想也是感動人心的一點。但畢竟是電影，現實人生裡可能會遇到更多「付出的愛收不回」的情形。

片中出現一些很有趣的符號，像是一開始Lou與Will看的DVD是獲得2010坎城評審團大獎的《神人之間》（Of Gods and Men）這部片，這部片的結尾呼應到Will的心境，算是編劇或導演的巧思之一。《神人之間》最後質問的不是人與神的關係，而是人本身對於神、信仰的堅持，這部電影可貴與感人之去也在於此，人為甚麼懷有信仰，並非是要得到救贖而已，很多時候信仰便是他的一部份。Will最後的赴死也有著類似的宗教意涵在，他把希望傳給Lou，也試著去減輕他人的痛苦。（不過這整段都是腦補，說不定編導只是想放部有字幕的外國文藝片）

另一個是Lou與男友去電影院的梗，Lou看到的是《我的母親》（All About My Mother），這部阿莫多瓦的神作，但這部電影硬要跟Lou的心境連結我覺得稍弱，可能只是導演的一個巧思。

以及最後，這部片的歌曲都選得很不錯，且意外不會跟劇情斷裂，Ed Sheeran的〈thinking out loud〉與〈Photograph〉兩首的點都滿不錯。美術與攝影也是一大優點，尤其是Lou的服裝實在太有趣了！還是算值得一看的電影。