「Beauty isn't everything. It's the only thing.」
Nicolas Winding Refn（NWR，尼古拉斯溫丁黑芬）一直讓影迷與影評又愛又恨，理由很簡單，他就是任性地做自己，想拍什麼就拍什麼，劇本沒結構？人物扁平？畫面太講究構圖而沒內容？配樂鋪太滿？都不是「問題」，而是風格。 黑芬無疑是作者導演，且也是擁有自己想法的作者導演：「An auteur doesn't have to write every single word, because the writer's there to help the director do what the director wants to do, and that was certainly my case.」這種狂妄言論也真的只有拿下坎城最佳導演的人可以說，他完全把編劇當成服務他導演想法的「工具」，這樣的做法也使他電影通常不是大好評就是差評如潮，正如《霓虹惡魔》在坎城首映噓聲不斷，數家媒體給出0分的差評。 但如果黑芬的作品看多了，加上去細讀給0分的影評如何評論他，便會發現很有趣的共通點，喜歡他電影的通常會歸結出他把人物完全符號化；相反的，批評便會說他的人物扁平，目的不明確且台詞生硬，或是直指他把人物符號化。影評們辯駁至此我便覺得黑芬成功了，他塑造出難以模仿（或會有新導演競相模仿）的風格。 《霓虹惡魔》光是開場的構圖裡的構圖便讓我驚艷，符號般呈現與隱喻女主角的死亡，用上類似偵探片常見的閃光與凝視，來形塑「美」被觀看與死亡，深埋在黑暗中的攝影師是試圖捕捉與散佈「美」的信使，絕對的完美不存在，但一旦存在便意味著毀滅，毀滅的表現便是片中愛的痴（吃）迷、恨的嫉妒。 於是這部電影的架構便設立清楚，黑芬不是要談一個年輕少女誤入模特兒圈好黑暗的故事，他是要談人對於「美」的過度追求，以及外貌（外在）凌駕一切的恐怖。於是所有角色變成他的符號，於是劇本變成服膺他高概念的道具而已。 主角Jesse代表絕美，凌駕一切的美貌，但電影前半段她對於自己的美是還未全然肯定的，藉由一次走秀，黑芬放入符號性的霓虹藍轉向紅，以及在三稜鏡下親吻自已等鏡頭閃過，隱喻Jesse的覺醒，她很清楚美是她的武器，也是她唯一的價值，然而這一切也毀滅了她。但黑芬的處理很明確，完美的「美」必然會死去，必然會招來毀滅。 Jesse對於性的渴望也扣在上述的變化中，房間中出現不知道是豹還是某種大型貓科動物，暗示她對於性的追求；夢境裡被房東拿刀撐開嘴巴的一幕，暗示對於性器入侵的想像與恐懼；貼耳聆聽隔壁房房東姦殺女孩的過程，也有一顆壁紙後身體剪影的的暗示，純潔讓Jesse超然，但不代表她不再是人，性的隱喻扣合著對於美的自我認識，這點我覺得黑芬除處理得極好。 Ruby則是片中最主動的角色，她主動替Jesse卸妝，除了意味除去人工（去除非天然的美），Ruby身為化妝師除了替活人化妝，也替死人化妝，她試著去捕捉美。試圖與Jesse發生關係的那場戲前，黑芬安排她化妝——這動作設計便說明黑芬很清楚知道他每一個角色要幹嘛，絕非任意安排——Ruby試圖藉由化妝讓自己變美，也呼應Gigi的整形，人們試圖藉由後天努力變美，都遠比不上Jesse天生的美。 所以Ruby姦殺Jesse，沐浴在她的鮮血中，徹底與她的「美」交合，最後黑芬放入一顆Ruby如生產般的鏡頭，便是提示這點，Ruby從跨下流出Jesse的血，並露出滿足的表情，詩意又殘酷。 相對來說Gigi則是消化不良的代表，她吃了Jesse，然在最後一幕裡卻吐出Jesse的眼睛，那一幕讓人看得非常不舒服，但又荒謬到想笑，黑芬於此又再度暗示「美」是沒辦法偷的，再怎麼人工也無法得到，最後Sarah吞下被吃食過的眼球時，那愉悅的表情極為可怕，也說明對於美的病態追求將永不休止。 片末放了許多大自然景色的空鏡頭，與前面片段中，工整又壓迫感很強的霓虹光影、夜景與黑暗拍攝完全不同，似乎暗示著對於黑芬來說，真正的美是渾然天成，無法複製的，再配上他片尾直接表明《霓虹惡魔》是獻給他老婆的，或許以上解讀都是腦補，我想黑芬說不定只是拍部片對老婆的告白。 非常喜歡，期待黑芬再繼續挑戰觀眾。
Nicolas Winding Refn（NWR，尼古拉斯溫丁黑芬）一直讓影迷與影評又愛又恨，理由很簡單，他就是任性地做自己，想拍什麼就拍什麼，劇本沒結構？人物扁平？畫面太講究構圖而沒內容？配樂鋪太滿？都不是「問題」，而是風格。 黑芬無疑是作者導演，且也是擁有自己想法的作者導演：「An auteur doesn't have to write every single word, because the writer's there to help the director do what the director wants to do, and that was certainly my case.」這種狂妄言論也真的只有拿下坎城最佳導演的人可以說，他完全把編劇當成服務他導演想法的「工具」，這樣的做法也使他電影通常不是大好評就是差評如潮，正如《霓虹惡魔》在坎城首映噓聲不斷，數家媒體給出0分的差評。 但如果黑芬的作品看多了，加上去細讀給0分的影評如何評論他，便會發現很有趣的共通點，喜歡他電影的通常會歸結出他把人物完全符號化；相反的，批評便會說他的人物扁平，目的不明確且台詞生硬，或是直指他把人物符號化。影評們辯駁至此我便覺得黑芬成功了，他塑造出難以模仿（或會有新導演競相模仿）的風格。 《霓虹惡魔》光是開場的構圖裡的構圖便讓我驚艷，符號般呈現與隱喻女主角的死亡，用上類似偵探片常見的閃光與凝視，來形塑「美」被觀看與死亡，深埋在黑暗中的攝影師是試圖捕捉與散佈「美」的信使，絕對的完美不存在，但一旦存在便意味著毀滅，毀滅的表現便是片中愛的痴（吃）迷、恨的嫉妒。 於是這部電影的架構便設立清楚，黑芬不是要談一個年輕少女誤入模特兒圈好黑暗的故事，他是要談人對於「美」的過度追求，以及外貌（外在）凌駕一切的恐怖。於是所有角色變成他的符號，於是劇本變成服膺他高概念的道具而已。 主角Jesse代表絕美，凌駕一切的美貌，但電影前半段她對於自己的美是還未全然肯定的，藉由一次走秀，黑芬放入符號性的霓虹藍轉向紅，以及在三稜鏡下親吻自已等鏡頭閃過，隱喻Jesse的覺醒，她很清楚美是她的武器，也是她唯一的價值，然而這一切也毀滅了她。但黑芬的處理很明確，完美的「美」必然會死去，必然會招來毀滅。 Jesse對於性的渴望也扣在上述的變化中，房間中出現不知道是豹還是某種大型貓科動物，暗示她對於性的追求；夢境裡被房東拿刀撐開嘴巴的一幕，暗示對於性器入侵的想像與恐懼；貼耳聆聽隔壁房房東姦殺女孩的過程，也有一顆壁紙後身體剪影的的暗示，純潔讓Jesse超然，但不代表她不再是人，性的隱喻扣合著對於美的自我認識，這點我覺得黑芬除處理得極好。 Ruby則是片中最主動的角色，她主動替Jesse卸妝，除了意味除去人工（去除非天然的美），Ruby身為化妝師除了替活人化妝，也替死人化妝，她試著去捕捉美。試圖與Jesse發生關係的那場戲前，黑芬安排她化妝——這動作設計便說明黑芬很清楚知道他每一個角色要幹嘛，絕非任意安排——Ruby試圖藉由化妝讓自己變美，也呼應Gigi的整形，人們試圖藉由後天努力變美，都遠比不上Jesse天生的美。 所以Ruby姦殺Jesse，沐浴在她的鮮血中，徹底與她的「美」交合，最後黑芬放入一顆Ruby如生產般的鏡頭，便是提示這點，Ruby從跨下流出Jesse的血，並露出滿足的表情，詩意又殘酷。 相對來說Gigi則是消化不良的代表，她吃了Jesse，然在最後一幕裡卻吐出Jesse的眼睛，那一幕讓人看得非常不舒服，但又荒謬到想笑，黑芬於此又再度暗示「美」是沒辦法偷的，再怎麼人工也無法得到，最後Sarah吞下被吃食過的眼球時，那愉悅的表情極為可怕，也說明對於美的病態追求將永不休止。 片末放了許多大自然景色的空鏡頭，與前面片段中，工整又壓迫感很強的霓虹光影、夜景與黑暗拍攝完全不同，似乎暗示著對於黑芬來說，真正的美是渾然天成，無法複製的，再配上他片尾直接表明《霓虹惡魔》是獻給他老婆的，或許以上解讀都是腦補，我想黑芬說不定只是拍部片對老婆的告白。 非常喜歡，期待黑芬再繼續挑戰觀眾。
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