《沈默》（Silence，2016）

「 I pray but I am lost. Am I just praying to silence?」

「The price for your glory is their suffering!」

Martin Scorsese籌備十年的野心史詩，大老遠來到台灣拍攝，調度大量日本演員，重現17世紀鎖國政策的日本，當時是西方人第一次到東方「侵略／傳教」，才意識到異地傳教的任務，其實是一趟難以回頭的殉道之旅，這部電影並非傳統的出發、回家式的史詩，而是更為悲哀且鬱悶的苦修之路，Rodrigues（Andrew Garfield飾演）與Garupe（Adam Driver飾演）兩位神父不願相信自己的老師 Ferreira（Liam Neeson飾演）會在日本傳教時棄教，決心找回老師、找回通往神的光榮之路，偷偷摸摸地登上日本，才發現，這個國度似乎是深不見光的沼澤。

電影花了相當長的篇幅在鋪陳Rodrigues神父的抉擇，面對日本人的宗教迫害，他的心、信仰不斷地被一幅幅殘酷地獄景象摧殘，他開始質疑神，那個他一身摯愛的神，那個面對信徒苦難卻沈默的神。原著小說於此掙扎的著墨相當精彩。信仰一直是許多導演辯證的主題，當遭遇苦難、遭遇道德困境時，神在哪裡？這些痛苦是神的考驗，還是我們自欺欺人？儘管可以指出敵人、指出惡魔，但承受苦難的道路、苦修真的讓我們更接近神了？Martin Scorsese藉由改編鋪陳出的信仰（道德）兩難問題，到底要堅信自己所相信而使自己與他人受苦，還是為了拯救更多人脫離苦難，犧牲自己。

神的沈默，神父們堅定的信仰，信徒們的迷惑與堅定，這些兩難都靠著吉次郎呈現，但電影呈現的方式有些太滑稽且方便，吉次郎神出鬼沒到讓人害怕，他是「神無所不在」的代言，也是逼使主角們陷入一次又一次困境的惡魔，電影礙於劇情推展其實沒把這角色處理好，他的妥協與堅信，其實才是這部電影主題的最佳呈現，也是Rodrigues、叛教的Ferreira神父心中依舊有神的唯一證明，但沒處理好。

電影的節奏依舊是Scorsese爺爺的冗長與囉唆，碎碎念的旁白這次滿糟糕地去「說」影像發生的事，也順便偷渡幾個內心掙扎與導演意圖，雖然Scorsese很愛用這招，用得好很不錯，但這次實在沒做好，且主角依舊是他以往的自大導致失敗的角色。以往的經典tracking鏡頭也沒少，好幾顆鏡頭都拍得很美，Rodrigo Prieto這次的入圍奧斯卡最佳攝影，雖然很有可能是陪榜，但他的確把台灣拍得很日本，很封閉且有點今村昌平那種蒼白的印象，很厲害。

Rodrigues神父的天真讓Andrew Garfield的聲音詮釋的很好，一個自尊心太強的人，但當他的自尊徹底被擊垮時，那種心死的絕望，他反而演得不太好了，很可惜，電影中最精彩的演出，其實那些Inquisitor （審問者）的逼迫。電影前兩小時都很精彩，但後段30分鐘的結局卻很糟，時間軸快轉又有交代劇情之嫌，我很喜歡那種漸漸落入道德陷阱，質疑自己的絕望感，但結局的收束卻太溫暖了，停在Rodrigues神父最後的選擇即可，後面那一段大可以剪掉，旁白也很突兀。

信仰到底是什麼？是讓一個人在絕望中找到希望，還是限制一個人的詛咒？開頭兩句台詞，其實便是電影的主題。到底信神的意義是讓我們活得更好，還是反而被種種教條限制住呢，其實是無解的問題。信仰的核心在於相信，一但相信，便會帶來力量，對任何宗教都是；一但不信，那再多的傳教與教條都是無意義的，無論教條的嚴格還是寬鬆，最重要的還是心中有神，神自然無所不在吧。（儼然在傳教）

我很喜歡電影裡的「沈默」處理，關於「沈默」其實並不是把聲音抽掉就好，無能為力也是一種沈默，妥協也是一種沈默，這些都藉由人物的選擇與動作呈現出，手法處理得恰到好處這次節制的配樂也是。整體來說扣掉最後30分鐘的尷尬，以及電影有種西方看第三世界的感覺（很難不感受到），還是一部很精彩、關於信仰的史詩作品。