杜琪峰從《華麗上班族》挑戰全搭景拍攝後，似乎越來越上癮，這次《三人行》所有場景都是搭的，這樣的挑戰與舉動顯示這位已經拍過五十幾部電影的老手，仍不斷嘗試的精神，也不禁想，他為什麼不實景拍攝？
《三人行》仍有中資投入，所以名義上算是港中合拍片，中國上映後評價兩極，顯見中國觀眾們不太買帳。但回到開頭的問題，不拍實景似乎隱含杜琪峰不太願意拍「中國」。首部進中國拍的《單身男女》中的程子欣是中國來港工作（從事金融業），即使拿中資拍片，杜琪峰導演仍然把電影主場景設在香港，讓我不禁猜想他其實「身在中國心在港」，後來端出的《奪命金》更是直接用四個角色來呈現香港人的困境。杜琪峰在電影裡放入政治隱喻已不是第一次，《黑社會》裡對於香港人能否自決的恐懼表露無遺。
97後對香港導演們來說意義到底是什麼？王家衛拍《花樣年華》、《2046》裡藏不住的政治隱喻，兩部片裡都在緬懷「失去」，以及對於過往美好回不去的慨嘆，2046不也是基本法「限期」屆滿，香港自治權被收回的前一年？1997年絕對是香港電影史的一大分野，對於現在北進的一眾大牌香港導演來說，對仍在苦苦經營香港本土電影的來說，都是影響他們創作的一大元素。
回到《三人行》電影本身，維多利亞醫院這名稱便滿直接地隱喻香港，電影中重要的三人也各自帶著隱喻，趙薇飾演的腦外科醫生，在她自述裡提到：「17歲來港，學廣東話，學英文，都是靠努力得來的，從不靠運氣。」，與《單身男女》的設定類似。古天樂這次陰森寡言的演出相當精彩，他的沈默以及官官相護的作為，很難不讓我聯想到香港雨傘革命的警隊，他們也是沈默、也是在保護自己人，還記得《亂世備忘》裡的抗議青年對警察泣訴：「大家不都是香港人？」有些警察紅了眼眶，但也有警察毫不猶豫地痛打這些「暴民」。鍾漢良更是值得入圍金馬獎最佳男配角，聰明又滿口哲學、科學如百科全書般的連珠炮臺詞，掌握全局的自信等等，都讓這位反派很有魅力。
三位主角外，每一位配角都很有意思，醫院病房裡的三位病患，每個都是開刀腦後的患者，且都有所殘缺，這點很難不聯想到，他們都是由身為非本土港人的趙薇「開刀」後殘疾，第一位開刀前要老婆別離開她身邊；第二位下半身癱瘓而大罵醫生；第三位瘋瘋癲癲卻自由自在，該吃飯吃飯，該睡覺睡覺。這三個「病人」似乎都有意無意地指涉現在的香港人民，開腦的隱喻便是暗示中國的介入。扣除三人，還有一位搶眼的配角：把醫院當家整天上網的宅男，他反而成為故事中獨善其身的角色，非常特別。
人物設定有趣外，優點還有故事到結尾前的壓迫感非常棒，三人各出奇招想完成自己的目標，但都未達成，直到那五分鐘慢動作長鏡頭後都處理得很棒。然而《三人行》雖然有藏得漂亮的政治隱喻，但也有糟糕的結尾處理，結局的特效爛到不行不說，古天樂跳下去就鍾漢良起來開刀更怪，打破角色設定外也讓人物關係混亂到像一團鼻屎，趙薇更不用說，她從頭到尾就只是強迫症發作想開刀而已。
人物設定有趣外，優點還有故事到結尾前的壓迫感非常棒，三人各出奇招想完成自己的目標，但都未達成，直到那五分鐘慢動作長鏡頭後都處理得很棒。然而《三人行》雖然有藏得漂亮的政治隱喻，但也有糟糕的結尾處理，結局的特效爛到不行不說，古天樂跳下去就鍾漢良起來開刀更怪，打破角色設定外也讓人物關係混亂到像一團鼻屎，趙薇更不用說，她從頭到尾就只是強迫症發作想開刀而已。
林雪的蠢笨與為了大場面的爆破也很刻意，甚至說有些劇情發展還是有點牽強，似乎都是為了場面或「墨西哥對峙」（三人互相持槍瞄準對方，每一個人都受到兩人牽制，也牽制兩人的局面，經典的賽局）能成立，我想是這部片評價不高的主因。
音樂部分，改編羅大佑的〈之乎者也〉：「很久以前我們的祖先都曾經這麼說／現在看看我們的青年他們在講什麼」祖先被改成老師，這首曲子的選用也絕對有杜琪峰的政治隱喻在，《三人行》可以視作一部動作警匪片，也可以當作杜琪峰的政治寓言。
2016 台北電影節閉幕片
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