《我們的故事未完待續》（Me and Earl and the Dying Girl）

「有時候，一個人死後我們還是可以透過其他方式認識他、了解他，只要把他銘記在心，你對他的認識就永不間斷。」

2015年最喜歡的青春成長電影之一。表面上看來與《生命中的美好缺憾》（The Fault in Our Stars）故事有些相近，但生病女孩的故事並非《我們的故事未完待續》（以下簡稱《我們》）的重點，從英文片名來看，「Me」放在句首說明這故事的重心將放在主角：Greg身上，再發散談及他與朋友Earl的相處，以及帶給他改變的Dying Girl：Rachel。

《我們》的視覺風格類似魏斯安德森（Wes Anderson）的古怪與幽默感，Greg的內心小劇場用上動畫來呈現，很多橋段也有用上停格動畫（Stop-Motion）、人偶動畫等看起來稍微廉價卻趣味十足的手法，讓電影巧妙避開沉重的氛圍，帶來更多笑料，同時也呼應Greg古怪的個性。鏡頭選擇上也用上快速Zoom-in與很有創意的90度側翻轉鏡頭、模仿魏斯的90度橫移鏡頭等，很厲害地藉由視覺元素，讓故事更加趣味。

主角Greg的個性有點類似《壁花男孩》（The Perks of Being a Wallflower）的Charlie，把自己隱藏在校園每個不同「團體」裡，不被人討厭、也不被人喜歡，看似遊走於社交圈中，但實際上卻是沒有朋友。唯一一位朋友是跟他一樣有點怪的Earl，他們一起看經典電影，翻拍經典電影（但成果通常廉價又糟糕），懷抱著一點電影夢，但實際上卻不太清楚自己想要什麼。Greg是典型的逃避型人格者，不願意負責任，不願意對周遭的人更認識，害怕別人進入他的內心，用笑話或是怪異行為避開社交上的尷尬，自怨自艾甚至自私。

電影中一橋段是Greg與Rachel爭執到底Rachel還要不要繼續治療血癌，此處導演用上一鏡到底來呈現，兩人的背對與漸行漸遠，顯示出Greg仍然無法面對自己，也只想到自己，他氣沖沖去找Earl要跟他打架與理論，但卻換來朋友一頓臭罵，Greg才意識到自己從一開始被迫關心Rachel，到最後別人要求他為Rachel拍電影，甚至到要不要唸大學，都是被動消極且幼稚。很多時候人們會因為某些決定而後悔，但更多時候，我們是後悔於自己的不勇敢與不敢誠實面對自己感受的遺憾。

Greg與Rachel間的相處是電影中最精彩的橋段。Greg從一開始不太願意到後來越來越關心這位「快死的女孩」（Dying Girl），並藉由電影中小說旁白式的手法，「騙」觀眾說Rachel不會死，但電影結尾卻將這出現兩次的「預言」做非常棒的詮釋，死亡並不意味著失去與哀痛，很多時候往往是我們重新認識對方、認識自己的機會。電影結尾處Greg重新回到Rachel房間，才終於重新認識這位心思細膩的女孩，才沿著她生活的軌跡，慢慢認識他來不及認識的Rachel，電影中最動人的橋段便是此段。

Greg最後送給Rachel的影片，用上類似柏格曼（Ingmar Bergman）《假面》（Persona）的開頭手法，看似毫不相干的畫面拼貼，慢慢構合出Greg對Rachel的情感，或許並不是男女之間的熱戀，而是很純粹地互相走進彼此內心，相知相惜的情感，緩緩飄動的定格紅色葉片，還有反拍兩人看電影的反應鏡頭，讓我想到《美國心玫瑰情》（American Beauty）看垃圾袋飛起的那一幕，雖然稍嫌文藝與難以理解，但細看Rachel的表情變化，便能體會他們那微妙的情愫。儘管電影旁白的Greg也想像過兩人如果在一起會如何（也故意拍出來給觀眾看），但我想電影如果讓兩人在一起，便回到青春YA片（Young Adult Movie）的老套形式了。

電影中因為Greg與Earl是大影癡，所以出現了超級多經典電影的彩蛋，類似於《戀夏五百日》（500 Days of Summer）的處理手法，把他們拍出的一支支惡搞又像經典致敬的短片一一呈現，根據這位厲害影評（http://wp.me/p69WBL-j2）的搜尋，電影中每一個致敬橋段都呼應著電影本身，還有Greg的心境，例如反覆出現兩次的《四百擊》（The 400 Blows）主題音樂，隨著音樂的起落，讓看過《四百擊》的觀眾馬上能聯想到Greg與Antoine的呼應，兩著都在成長上遇到課題，都在逃避，不過《我們》一片不像楚浮（François Truffaut）大師一樣悲傷地處理結局，反而給了觀眾希望，也回到成長電影中「Move on」的處理。

電影中的場景都讓人很喜歡，尤其是很像《戀夏五百日》的二手唱片行，裡面除了賣音樂專輯，也出現了超級多的電影封面；Greg的房間佈置更是有趣，滿櫃的老相機與電影攝影機，還有一張海報是相機發展史的海報，以及大量的電影海報，除美術的用心外，也能看出導演Alfonso Gomez-Rejon對經典電影的熱愛。

電影中配樂的選用也很棒，同時也因為電影中很多看「電影」的橋段，精心挑選的片段不論是對白、聲音或是配樂，都扣合著電影，我很喜歡連續兩次出現的Les Blank《電影夢》（Burden of Dreams），那段把Werner Herzog的任性與對電影的瘋狂堅持展現無遺（也正呼應著Greg對電影的愛），當年拍《陸上行舟》（Fitzcarraldo）把巨型的汽船放到亞馬遜雨林去拍攝，耗時五年與燒掉Werner Herzog所有資金與才華才完成的史詩，除了呼應電影劇情外，我想也是導演對電影創作迷戀與對大師的嚮往吧。

2015 日舞影展評審團大獎、觀眾票選獎
2015 西雅圖影展最佳導演 
2015 雪梨影展觀眾票選獎
2015 金馬影展