「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。」
今年很巧地在不同影展與電影院裡看了這部電影，分別是金馬奇幻影展開幕片、華山光點一般上映，今日的西門樂聲大戲院。同一部電影在電影院看三遍，以我來說是非常少的經驗，且每次看的時間點都剛好相距四個月左右，這部電影剛好成為我2015年的見證。其實橫跨了接近一年時間看三遍，每一遍都有新的收穫：第一次覺得震憾與感動；第二次專注在剪接上發現跳剪與一些技巧（還有穿幫），第三次則專注在演員的演技上。
仔細看李鴻其在這部電影中的表演，可以發現很用力斧鑿的痕跡，從開場與呂雪鳳的對戲便可以看出，李鴻其在演老鼠，呂雪鳳則已讓我忘記她是呂雪鳳，儘管後面幾段喝醉與生氣的戲，李鴻其演得很棒，但仔細看他的表情與眼神，甚至肢體，都有「我用盡全力在演」的感覺，我覺得他今年金馬要拿最佳男主角，應該不容易。
呂雪鳳與鄭人碩則非常優秀，尤其是前者，呂雪鳳那顆面對尚禾的一鏡到底便值得拿金馬獎了，從眼神的游移到慢慢泛淚、哭泣，情緒的傳遞精準到我每次看每次哭；鄭人碩除了增肥與性愛場面演得精彩外，更多著一種游移不定，他的眼神總是飄忽，總是刻意聚焦卻失焦的感覺，讓人知道這個角色在說謊騙人，也同時在欺騙自己。黃尚禾與大雄都讓我覺得出戲，但因為角色設定本身已具備完整的形象，尚能說服我。
電影在敘事上扣合了主題：「醉、生、夢與死」，醉的部分，從開場呂雪鳳因為黃尚禾離去而醉，到最後李鴻其倒掉紹興酒；生的部分則扣合著死，鄭人碩與黃尚禾的上床與射精，還有大雄肚子裡的孩子，配上呂雪鳳的死、鄭人碩的生死未卜與李鴻其的殺；夢的部分則是剪接上的玩味，到底最後李鴻其有沒有死？還有呂雪鳳是否真的是在李鴻其去高雄後意外死掉？以及尚禾的自殺未遂。
看似繁複的主題，仔細歸結可以發現，張作驥要談：「孤獨」。母子間的隔閡、失去重心的迷離生活、欺騙、謊言與愛恨糾葛，構築出華麗卻哀傷的故事，同時帶到同志與帶點髒污的文化圖像，如牛郎、妓女與黑道，張作驥把攝影機放到台灣最不堪也最幽微、髒亂的角度，看見了人們普遍存在的孤獨感，不只是情愛上的孤立、家庭親情上的孤立，更深入地挖掘出自我否定。
李鴻其的離經叛道只是想要重新找回愛；鄭人碩的不斷欺騙只是為了逃避真正的自己；大雄的敢愛敢恨往往只是一廂情願、只是不願放過自己；黃尚禾的出走與回歸，最後只是如星塵般灑落在酒精與體液之間，閃耀卻黯然；呂雪鳳則是什麼都掌握不了的悲哀，丈夫離開、孩子離開，讓他陷入酒精的如夢似幻中，無法自拔，也無法逃離宿命般的孤獨。
這部電影裡有非常多隱藏的符號值得玩味，從尚禾房間裡的海報，除了像是《春光乍洩》都是同志主題的電影外（這裡也是我覺得美術做得太過頭的部分），到《猜火車》（Trainspotting）的海報。此外更加有趣且一閃而過的點是：當李鴻其用行車記錄器拍螞蟻與蛆共舞時，電影中的電視螢幕顯示的時間是：「2046/04/01」不只是《2046》的呼應，更帶著愚人節的暗示，此處符號正確的解讀法為何，我想也只能等張作驥導演解釋了。
回歸到電影本身，剪接與攝影非常精彩。從螞蟻與蛆共舞，帶到人碩與尚禾的情慾舞蹈，以及溶接到過曝光景，然後慢慢曝光到正常值的如夢似幻，創造了這部電影魔幻寫實的基調，也是張作驥一貫的風格，儘管有幾顆手持鏡頭我覺得不必要，但整體來說非常符合電影的主題與風格。
配樂部分，實在很喜歡這部電影的配樂，精準且達到「催情」的效果，幾乎把每一場衝突戲都帶到更糾結的情境裡，儘管有林強跟半野喜弘這種怪物級的對手，還是希望今年金馬最佳原創電影音樂能給《醉·生夢死》。
台北電影節一舉給《醉·生夢死》六項大獎，我也希望金馬獎能肯定這部絕對能代表2015年的台灣電影，繼續期待明後三天的《山河故人》與《踏雪尋梅》。
2015第65屆柏林影展電影大觀單元
2015第六屆金馬奇幻影展開幕片
2015第十七屆台北電影獎：百萬首獎、最佳劇情長片、最佳男女主角與女配角與媒體推薦獎
2015第五十二屆金馬獎十項入圍
沒有留言:
張貼留言