「人固有一死，或輕於鴻毛，或重於泰山。」
電影開場，刻意的黑白影像，讓光影的層次更為細膩，背景是「為人民服務」的警局，一位戴帽子的男子喃喃念著《毛語錄》裡的：「為人民服務」一段，沒有抑揚頓挫也不間斷，很像唸經，念完後才知道這位男子名叫塔洛，外號小辮子，因為辦身份證要去城裡拍證件照，然而這一去便徹底改變塔洛的生活。
《塔洛》有著公路電影的氛圍。塔洛本來只是想要辦身份證，雖然他自己也不清楚為什麼要辦，電影裡也沒太多解釋，頂多用上警察盤問與別人問他名字時不方便，便出發去鎮上拍照，拍照時被攝影師要求要去洗頭再回來拍，邂逅洗頭妹楊秀措，讓他迷失於溫柔鄉。照相館與理髮店這兩個場景佈置很精彩，從外頭街景上那大大的「S」，象徵著好萊塢電影的進入，還有照相館中不斷切換的背景，從西藏族熟悉的拉薩、北京天安門到美國紐約，攝影師甚至要求兩位藏族新婚夫婦換掉藏族傳統服飾，改穿西裝拍照，才合美國紐約的背景感。同時在此處也鋪上很豐富的環境音，藏族男子喃喃自語，藏族歌曲從收音機傳來等等，加強了場景的寫實感。（聽導演說才知道理髮廳跟照相館的內景是搭景！）
電影主題便浮現，現代與傳統的對立，其實整部電影都充滿著二元對立的元素，不斷地對照。塔洛本身具有小辮子與塔洛兩個名字，別人稱呼他塔洛，他總是感到彆扭，小辮子象徵過往的他：有375隻羊，安居樂業、面色兇惡但卻心地善良的藏族牧羊人，塔洛則是被「官方認證」的他，也是現代的他，理個大光頭、變成好人樣，從不想離開西藏到想跟著楊秀措到世界各地見見世面等。
塔洛在電影裡不斷拉扯著。他第一次初嘗禁果，便落荒而逃回家，找上警察局所長交照片時，他向所長說他遇到一個壞人，但他也不確定她有沒有那麼壞，這裡便是極高明的台詞寫作，塔洛初遇楊秀措時，對她提出所有事物加以否定，從離開西藏、唱KTV到抽涼菸，塔洛漸漸迷失於現代化的世界裡，失去名字與身份，也失去一切。
由於流連忘返於鎮上，塔洛的羊被狼咬死，也害他被打罵須賠償羊群的損失。狼與羊的對立，同時也呼應著開場塔洛帶著小羊羔四處跑的情節，小羊羔象徵著他還沒被現代「污染」的心境，小羊羔需不斷餵奶與照顧，也暗暗指涉著塔洛無法適應現代生活的情景。羊群被殺的場景前，塔洛喝著酒唱著歌，是西藏傳統的民謠，但全黑的夜景拍攝，殺羊的奇觀畫面，其實都暗指著塔洛即將「回不去」，即將失去一切。
電影最後，塔洛帶著家當十六萬人民幣來找楊秀措，楊秀措替他剃了光頭，要他一起去聽西藏的饒舌歌手唱歌（不得不說還真好聽），在演唱會現場，秀措遇到之前的朋友，朋友問秀措塔洛是誰，秀措回答說：「一個朋友。」這裡也暗示之後秀措失蹤，塔洛黯然回家的情節。雖然仙人跳的劇情編排很老梗，但後頭接上塔洛重回警察局，與所長的對話時，劇本寫得非常好。
電影結尾處，與開頭相反，變成反拍，「為人民服務」剛好鏡像而相反。所長一開始認不出塔洛，叫他也是先叫「小辮子」，直到找不到身分證才經由塔洛提醒，才想起他本名叫塔洛，後因為塔洛的光頭與之前拍的長髮辮子照片不像，所長要求塔洛重拍照片。此處生活化地處理「小辮子／塔洛」的身份認同問題，同時推動劇情發展，在塔洛即將離開警局前，所長又要他背一次《毛語錄》裡「為人民服務」一段，塔洛這次背不熟，斷斷續續。但其實稍早與所長的對話時，他能正確地引用《毛語錄》來說明自己的心境。
「人固有一死，或輕於鴻毛，或重於泰山。」對塔洛來說，孰輕孰重？是西藏傳統的文化還是新穎的文明？塔洛深陷認同疑問中，最後他想重回鎮上，如輪迴般再次去拍照時，他的摩托車發不動了，他喝酒，抽根煙，把煙火放在衣袖裡，燦爛地死去。
我想萬瑪才旦導演選用這悲劇性的結局，說明他想處理藏族的身份認同問題，在中國追求現代化的過程裡，多少犧牲掉這些所謂「少數民族」的文化，正如台灣的原住民與客家文化的日益消失，現代化真的好嗎？進步好嗎？導演最後給出悲觀的答案。
電影中大量運用長鏡頭，幾乎沒有攝影機運動，甚至連剪接也很節制，整體來說是極簡主義的電影，黑白攝影也讓我想到韓國導演洪尚秀的電影。在彩色電影盛行這六七十年間，回頭選用黑白必定有特別之處，如《辛德勒的名單》（Schindler's List）中的黑暗與恐懼。黑白影像往往比起彩色更加冷冽與層次分明，雖然這次在樂聲戲院觀影經驗並不佳，很多暗部細節都只剩一片黑，連導演與攝影師都很失望，但整體來說攝影絕美，把西藏荒漠與高山層疊接天的景致拍出，除了因為黑白增添荒涼感外，更細膩地烘托塔洛的心境。
這部電影在電影藝術性上與題材選用皆是金馬會愛的題材，難怪會入圍最佳影片、最佳導演、最佳攝影與最佳改編劇本。
2015 第72屆威尼斯影展地平線單元
2015 第52屆金馬獎四項入圍
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