「回頭問問這天空／這人生可輕易嗎？」
「活著好累。」
我非常喜歡這部電影，彷彿小時候看香港電影的回憶都一一重現，但更加精緻、更加藝術化，杜可風的攝影替這部電影加分不少之外，翁子光的場面調度與視覺元素巧妙運用（完全不能理解為什麼不給他入圍最佳導演），是近年來華語電影中少見的創意，營造出流暢且華麗的影像，這部電影也運用許多黑色電影的風格，把社會事件詮釋地非常詩意又殘酷。
可能因為自己非常喜歡懸疑推理加上心理驚悚的類型電影，所以我對這部電影評價更高，今年金馬獎入圍的五部最佳影片裡，屬這部的劇本最為縝密與層層堆疊衝突與情緒，《刺客 聶隱娘》與《塔洛》都因為極簡與寫實，減除掉許多劇情，前者呈現出華麗唐朝與刺客哀歌，後者則是大漠與現代化的對立，《醉·生夢死》劇情其實很簡單，只是藉由剪接創造出夢與魔幻寫實感，《山河故人》則除了最後一段敗筆，其他都很棒。所以純論故事性與讓觀眾接受的程度來說，《踏血尋梅》算是留白最少、說得最清楚的一部。
故事取材自2008年發生於香港的社會事件，一位年輕援交妹王佳梅（春夏飾演）被殺分屍，兇手丁子聰（白只飾演）自首，然而臧警探（郭富城飾演）卻覺得案情並不單純，從作案動機與原因一一抽絲剝繭。
電影開頭不像以往其他懸疑推理電影，從兇殺案本身開頭，電影一開始馬上告訴你兇手是誰、死法如何與死者是誰？卻絲毫不減懸疑感，觀眾開始跟著這位老玩著劍玉、總是在命案現場用經典款拍立得拍照的警探，抽絲剝繭，探查到底為什麼兇手自首？為什麼少女殞命？電影便依循著受害人／犯人的心理與過去一一檢視命案的發生過程與過往。
導演翁子光是從影評人出身，身為影評對於電影的剖析通常較為刀刀見骨，正如聞天祥曾形容影評像是「絞肉機」，一塊一塊把電影工作者的心血解剖，再混融成一篇文章。或許因為影評的身份，給翁子光審視題材更加深入的眼光，他選擇會有看點的社會事件，於其中挖掘出人性的黑暗與深刻的情感，讓這部電影觸及的主題更為深層，彷彿像是凝視深淵般，露骨地讓觀眾去面對「寂寞」與「孤單」這兩個非常簡單卻難解的情感。
王佳梅的角色由春夏詮釋地非常好，一位青春正芳、懷抱成為模特兒夢的少女，經歷夢想與現實的殘酷差距，經歷愛情的破滅與靈與肉上的失去，讓她毅然選擇尋死。模特兒夢意味著她想要被肯定，面對同學割碗而視而不見，意味著她對死亡的漠然。載浮載沉於性愛與物質之間，她漸漸迷失自己，當所有努力都換來失敗，賴以維生的希望也漸漸破滅時，人往往會悲哀地選擇結束一切。
王佳梅哼唱鄭秀文的粵語歌：〈娃娃看天下〉除了輕描淡寫提點到移居香港的語言問題，更巧妙地形容到角色心境與呼應電影主題，這點與賈樟柯選用葉倩文的《珍重》技巧相同（也很巧都是90年代金曲），「讓失去的感覺／又進入我軀殼」電影裡每個人便是在叩問：生命的意義，作為人的意義為何。
丁子聰這位殺人犯，背後挖掘出更加深層的寂寞，這位孩子失去母親，某種程度上也失去父親，我認為小時候的創傷給他的不是害怕與女性接觸，而是對於愛情的恐懼，對於會失去親密之人的恐懼。他對於妓女慕容的愛卻遲遲不敢做愛，因為他害怕失去，最後面對王佳梅尋死要求，他起初也退卻了，但最終仍付出慘痛代價，將對方殺死。
撕下臉皮與分屍部分，我想是丁子聰希望讓王佳梅徹底消失在地球上，也正是他一直期盼卻也害怕的事情，最後補上一顆鏡頭拍到他仍把父母的肖像掛在牢獄牆面，便說明了他其實仍愛著親人、仍愛著自己作為人這件事，只是他害怕去面對而已。丁子聰幾次打手槍（打或被打）的鏡頭都讓人不安，打手槍作為發洩情慾的手段，其實背後往往只是排遣寂寞卻更添寂寞的悲哀。
電影花了非常大篇幅去處理受害者與犯人，但兩者間的卻非完全二分，更像是靈魂二分，藉由死亡產生鏡像對照的兩人，夾於其中的觀察者，便是郭富城突破與更加沈穩表演的臧警探。
我非常喜歡臧警探的設定，表面上是工作狂，實際上卻是因為他總是天真地覺得人性本善，相信犯人都不是那麼邪惡與恐怖，儘管遇到再恐怖的事件，他仍擅長處理家屬的情緒，充滿溫暖與父親形象的偵探，配上執著判案與古怪的穿著與表演，是非常迷人的角色。他因為過度投入案件而漸漸失去日常生活，也因此失去妻女，電影中巧妙安排他兩個橋段，便說明其實他仍是在乎妻女的，只是太過於心腸軟與悲天憫人，作為觀察者的角色，臧警探最後也涉入了王佳梅與丁子聰的心理，因為假想目睹分屍而痛哭，因為理解兩者的孤獨而哀傷。
電影利用影像技巧，巧妙地把拆解成章回敘事（四個章節：「尋梅」、「孤獨的人」、「踏血」與「看得見風景的房間」）的故事，說得非常精彩，每一段緊扣著每一段，不論是劇情上的扣合，甚至是同情到同理的情緒渲染，都做得用心細膩。今年不知道為什麼，每一部入圍最佳影片的電影都談了：「孤獨」，聶隱娘有抉擇與不能兩全的孤獨；塔洛有迷失自我與面對新時代衝擊下的孤獨、醉生夢死裡每一位角色都有缺憾、都在與孤獨共舞；濤與在樂都在尋找寄託，都在時間的推移下面對孤獨而成長。
視覺上除了杜可風迷離憂鬱的鏡頭語言，更加上了優秀的對位剪接、創意的反轉鏡頭還有一鏡到底的運用，鏡位選擇上很有趣，也成功利用影像說故事，順暢的影像與剪接，讓這部電影的沉重感降低許多，讓我想起奧森威爾斯（Orson Welles）的《歷劫佳人》（Touch of Evil）與羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）的《唐人街》（Chinatown），但卻更加草根、更加親切的感覺。
《踏血尋梅》對我來說是最喜歡的一部，我喜歡他視覺上的大膽與精緻，比起及簡化的藝術電影，或是如夢似幻的個人風格，或大時代裡的深刻回應，都未及這部電影打動我，或許我更能同理這部電影裡每個角色的感受吧。
2015 韓國富川奇幻影展奪得最佳影片、最佳女主角、男主角特別表揚獎
2015 第52屆金馬獎九項入圍
沒有留言:
張貼留言