太震撼了。
《索爾之子》將會是我今年年度十大電影之一，毫不辜負我期待了整整半年。精準又大膽、實驗性極高，又成功地把納粹大屠殺與集中營的日常生活重現，配上1.37:1的特殊比例，特寫與淺焦鏡頭產生的虛化背景，跟拍長鏡頭，沒有配樂，數百人的驚人場面調度，在極度風格化卻又寫實到恐怖的畫面下，悲哀與殘酷的影像正穿透人心，毫無救贖可言。以導演首部作品來說力道過猛，稍嫌張狂地展現才華，但毫無疑問是傑作。在《竊聽風暴》（The Lives of Others）與《辛德勒的名單》（Schindler's list）之後，仍敢處理集中營相關的沈重題材，卻又不落入窠臼，證明了導演的實力與眼光。
匈牙利新手導演拉茲洛那米斯（László Nemes）來頭可不小，今年38歲的他，才終於拍出首部劇情長片，以電影導演生涯來說算晚。他曾經是匈牙利傳奇導演貝拉塔爾（Béla Tarr）的助手，2007年赴美國紐約大學念電影製作的M.F.A，於2010年畢業，多元的電影工作與學習相關背景，讓他首部作品便非常成熟，也開始展現他成熟的電影攝製技巧。
拉茲洛那米斯首部短片作品：〈With a Little Patience〉便展現了他愛用一鏡到底的風格，一般一鏡到底分為長時間擺拍，與包含攝影機運動的跟拍、變換鏡位、需複雜走位的長時間不剪輯拍攝，通常一鏡到底的技法適合寫實電影，因為能真實呈現時間的流動與避免剪接造成的斷裂感，但近年來因為墨西哥兩位鬼才導演：艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）與阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）的關係，越來越多人都「學壞」了，在電影裡放入一鏡到底鏡頭，但通常效果不佳，也容易形式大於內容。
《索爾之子》用上非常大量的背拍鏡頭，電影非常節制拍演員的表情，一部分可能因為演員表情麻木又冷酷，讓觀眾看太久容易害怕與不舒服，還有「背對」產生的旁觀距離感，電影中非常節制地帶到集中營殘酷的畫面，數百人在毒氣室瞬間死亡、拖走與搬運屍體、清潔毒氣室、屍體被燒成灰與灰燼在運送到河邊倒掉，因為視覺選擇的關係，看似只是這些被派來工作的猶太人（一樣等著被殺），日常工作的片段堆疊。經由攝影技巧上的背景虛化，還有壓迫感十足的1.37:1畫框，讓《索爾之子》的畫面更加簡潔與難受，完全不拍遠景甚至中景都少，較《親愛媽咪》（Mommy）更恐怖，看不清楚的設計讓觀眾陷入「知道，卻看不清」的恐懼裡，比直接拍出大屠殺畫面來說，更具威力。
電影的劇情很簡單，主角索爾再一次日常清掃工作中，發現了一位男孩，誤以為是他兒子而急於想把他安葬，過程裡接近瘋狂地要尋找牧師（拉比，Rabbi），為他兒子唸禱文，他遇到了熟人越來越冷漠，一同在集中營工作的其他猶太人也不解他的行為。索爾甚至為了找拉比還差點讓大家逃離集中營的任務失敗，他的瘋狂執念，我想是接近宗教裡頭的殉道與苦修概念，經歷四個月在集中營工作，每天不斷重播的殘無人道，已經讓他喪失了自我與作為人最基本的感情。找到兒子（或自以為找到兒子），其實只是給他動力生活，電影最後結在他看到告密的小孩時，便終於露出微笑時，除了讓人看了不寒而慄，也說明他最終找到了救贖，埋葬這件事，除了禮節與宗教上的意義，更是找回人性的象徵。
電影的主題我想便是：「救贖」，片名選擇「索爾之子」其實也很弔詭，電影中有一橋段是他朋友跟他說他沒有兒子，索爾卻堅稱那是他兒子，甚至稍早片段裡他也不斷詢問其他工人，到底這一批殺死的猶太人，是不是從家鄉匈牙利來的，但無人回答。索爾背負著屍體逃離時，也被旁邊的人責罵他為了一個死人，要犧牲多少活人，索爾依舊不語，他追求的是非常詭異與無望的救贖，但生處與世，我們每個人追求的救贖不也是毫無意義嗎？有人尋求宗教，也有人尋求物質，更多人從感情與親情上尋求，但當你失去一切與被殘酷現實消磨殆盡時，還剩什麼？
《索爾之子》是一部非常殘酷卻詩意的電影，拉茲洛那米斯用獨特的影像風格與故事，創造出別開生面又精彩的作品。
2015 第68屆坎城影展 評審團大獎
2015 第68屆坎城影展 影評人費比西獎
沒有留言:
張貼留言